Блоги Беседы за чашечкой чая )

Точно тату направление в исскуства? Обычно ценные шедевры продают за баснословные деньги, используя деньги как аналог ценности. Тату вырезают с кожи, как это делают похитители картин к примеру? Какова ценность данного вида исскуства, особенно если человек чётко оценивает в твёрдой валюте даже бренды. А ведь это эмблема всего лишь.

 

Вот это выражение твоей души. Порадовался. )

 

Аюдажник, Я тоже.

 

Какие какие, а рептильные доли мозга у каждого, ась?))

 

Не фигасе.. се

 

Да... ото так. )))

 

А вы искусство оцениваете только в виде денежного эквивалента? Чем выше стоимость… тем ценнее картина и что на ней изображено вас не так интересует? Интересный подход.
Тогда зацените… хотя у нее цена есть… ее продали за эту сумму…
«Без названия» Марк Ротко — $28 000 000

 

Например, его картина No. 7 (1951) была продана примерно за такую сумму — около $28 млн. И это даже не рекорд:

• Orange, Red, Yellow — более $86 млн
• No. 6 (Violet, Green and Red) — около $186 млн

Почему такие цены?
Потому что у Ротко не просто «цветные прямоугольники», как иногда шутят. Его работы — это почти медитация на холсте: цвет, глубина, чувство бесконечности. Люди платят не за краску, а за состояние, которое картина вызывает.

Иногда смотришь — и думаешь: «Я тоже так могу».
А потом узнаёшь цену — и понимаешь: «Могу… но не так »

 

Не я, люди оценивают. Вы что, не в курсе этого?

 

Не каждому дано оценить подобные картины по заслугам и обнаружить в них тайный смысл. Однако cтоимость работ современных художников порою достигает запредельных высот, и коллекционеры со всего мира съезжаются на торги, чтобы выкупить понравившееся полотно. В пылу борьбы за приглянувшуюся картину они отдают огромные деньги, удивляя даже самих авторов.

 

У вас нет своего мнения?

 

У Марка Ротко с красным цветом — почти личная, тихая драма… не просто эстетика, а разговор души с миром.

Почему именно красные картины такие сильные:

Цвет как чувство, а не краска
Ротко говорил, что его интересуют базовые эмоции: трагедия, экстаз, судьба.
Красный у него — это не «весёлый» цвет. Это одновременно:

• жизнь и кровь
• любовь и боль
• тепло и тревога

Он как пульс — живой, но иногда слишком громкий.

Слои, как дыхание
Если подойти близко, видно: цвет не один. Там десятки тонких слоёв.
Он накладывал их медленно, почти как медитацию — и поэтому возникает ощущение глубины, будто смотришь не на картину, а внутрь неё.

Эффект присутствия
В музеях его работы часто висят в полумраке.
Например, в Капелла Ротко — это вообще пространство для тишины и созерцания. Люди там не разговаривают… просто сидят.

Личная тень художника
К концу жизни его картины становятся всё темнее — бордовые, почти чёрные.
Это уже не просто цвет, а ощущение ухода, растворения.
И когда знаешь это, даже ярко-красные работы начинают звучать иначе — как будто в них уже есть предчувствие.

—

Иногда шутят: «это просто два прямоугольника».
Но если постоять рядом подольше…
они начинают вести себя как зеркало —
и показывают не себя, а тебя.

 

Солнечная…. каждый автор вкладывает что-то свое в свои картины. И как говорится…. у каждого художника свои почитатели…. те которые по своему чувствуют то, что изображено на полотне.
Но хочу заметить… такие картины не так просто понимать.

 

Есть, но вы мне приписываете свое, исходя из собственного понимания

 

Естественно.

 

Как и в музыку.